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¿POR QUÉ ME INTERESA TANTO GHOST-END NIGHT?
Hay noticias de anime que lees, apuntas mentalmente y a los cinco minutos ya has olvidado.
Y luego están esas otras que te hacen detenerte un momento y pensar:
«Esta quiero verla».
Eso es exactamente lo que me ha ocurrido con ghost – end of night, la nueva película original de Madhouse dirigida por Shingo Natsume.
Agosto 2026
¡Hola, comunidad!
No voy a decir que vaya a ser una obra maestra. Sería absurdo hacerlo cuando todavía ni siquiera se ha estrenado.
Pero después de ver el primer teaser, conocer quién está detrás del proyecto y descubrir de qué trata, tengo la sensación de que estamos ante una de esas producciones que merece la pena seguir desde el principio.
Y quizá lo que más me atrae es precisamente eso: no viene con el camino marcado por un manga de éxito, una franquicia millonaria o una novela ligera que ya tiene millones de seguidores detrás.
Es una historia nueva. Y eso, en el anime actual, me parece cada vez más interesante.
Shingo Natsume es la primera razón
Si el nombre de Shingo Natsume no te dice demasiado, probablemente sí te suenen algunas de las obras en las que ha trabajado.
Fue director de la primera temporada de One-Punch Man, estuvo al frente de Space Dandy, dirigió ACCA: 13-Territory Inspection Dept. y posteriormente se encargó de Sonny Boy, una de esas series que no parecen interesadas en darte todas las respuestas mascadas.
Y precisamente Sonny Boy es una de las razones por las que este proyecto me llama especialmente la atención.
Porque Natsume no es un director al que asocie únicamente con una animación espectacular.
Lo que me interesa de él es su capacidad para crear atmósferas y plantear historias que dejan espacio al espectador.
Y eso es algo que, personalmente, cada vez valoro más.
Cuando empecé a ver anime en los años 90, muchas veces buscaba simplemente que una serie me sorprendiera visualmente. Hoy sigo disfrutando de una buena pelea perfectamente animada, por supuesto, pero también quiero que, cuando terminen los créditos, haya algo que se quede dando vueltas por mi cabeza.
ghost – end of night parece apuntar precisamente en esa dirección.
Una película original en un momento en el que todo parece una adaptación
Esta es probablemente la razón que más me ha llamado la atención.
Vivimos una época extraordinaria para el anime. Tenemos más series, películas y plataformas que nunca.
Pero también estamos rodeados de adaptaciones.
Mangas de éxito que reciben anime. Novelas ligeras que reciben anime. Videojuegos que reciben anime. Franquicias que regresan. Remakes. Secuelas. Spin-offs.
Y no estoy diciendo que eso sea malo. De hecho, gracias a algunas de esas adaptaciones hemos disfrutado de auténticas maravillas.
Pero cuando aparece una película que dice: «Vamos a contar una historia que no conoces».
Yo presto atención.
ghost – end of night nace como una obra original de Madhouse y cuenta con Shingo Natsume en la dirección y el guion. La película llegará a los cines japoneses el 11 de febrero de 2027.
No sabemos todavía cuándo podremos verla oficialmente en España.
Y sí, eso me fastidia bastante.
Porque este tipo de proyectos son precisamente los que me gustaría poder descubrir prácticamente al mismo tiempo que el público japonés.
Un futuro en el que trabajar ya no es necesario
Y aquí es donde la película empieza a ponerse realmente interesante. La historia se desarrolla en un futuro cercano en el que el trabajo ya no es necesario para vivir.
Puede parecer una premisa sencilla, pero cuanto más lo pienso, más posibilidades le encuentro.
La protagonista, Neekei, vive dentro de esa sociedad aparentemente satisfecha y continúa buscando qué significa realmente aquello que es «real», mientras se enfrenta al orden establecido.
Y aquí aparece una pregunta que me parece mucho más interesante que cualquier sinopsis:
Si conseguimos eliminar buena parte de aquello que nos hace sufrir, ¿qué nos queda?
Trabajo, esfuerzo, obligaciones, ambición, rutina, incluso frustración.
Todo eso puede parecer negativo cuando lo vivimos cada día, pero también forma parte de nuestra identidad.
¿Qué ocurre cuando una sociedad consigue eliminar la necesidad de trabajar? ¿Nos hace más libres? ¿Más felices? ¿O simplemente nos obliga a buscar otro motivo para levantarnos cada mañana?
No sé si ghost – end of night va a responder a estas preguntas.
Y, sinceramente, prefiero que no lo haga de forma demasiado sencilla.
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«Quiero saber qué es lo real»
Los seguidores de Fate/Grand Order tienen un nuevo motivo para volver a Chaldea. El concepto oficial gira precisamente alrededor de esa búsqueda de lo real. Y esto conecta bastante con algo que me gusta encontrar en determinadas obras de ciencia ficción.
No la ciencia ficción que utiliza un futuro espectacular simplemente como escenario para contar una historia de acción, sino aquella que utiliza ese futuro para hablar de nosotros mismos.
Ghost in the Shell lo hizo hablando de identidad y tecnología.
Akira utilizó su distopía para hablar del poder, la destrucción y el miedo.
Psycho-Pass planteó qué ocurre cuando dejamos que un sistema decida quiénes somos.
Y ahora aparece una película que parece preguntarse qué significa ser humano cuando ya no necesitamos hacer aquello que durante siglos ha estructurado nuestras vidas.
Todavía es demasiado pronto para colocarla al lado de esas obras.
Pero que me haga pensar en ellas ya es una buena señal.
Madhouse: un nombre que pesa
Para alguien que lleva viendo anime desde hace décadas, este nombre tiene un peso especial.
El estudio ha participado en producciones tan diferentes como Death Note, Hunter x Hunter, One-Punch Man o Sonny Boy, y actualmente también está detrás de Frieren: Beyond Journey’s End. Algunos de estos fueron los animes que un día recomendé a una personal muy especial para mí.
Pero lo interesante de Madhouse es precisamente que nunca ha tenido una única identidad visual.
Puede hacer acción, comedia, ciencia ficción e historias tremendamente contemplativas. Puede hacer algo comercial y, al mismo tiempo, apostar por proyectos mucho más personales.
Por eso me gusta que sea este estudio el que esté detrás de ghost – end of night.
No porque el nombre Madhouse garantice automáticamente calidad.
No existen esas garantías.
Pero sí porque históricamente ha demostrado que sabe moverse en terrenos muy diferentes.
Y entonces aparece Natsume Ono
Otro detalle que me ha llamado la atención es el diseño original de personajes de Natsume Ono, con Norifumi Kugai encargado de adaptarlos para la animación.
Kugai ya había trabajado con Natsume en Sonny Boy, así que existe una conexión creativa previa que me resulta especialmente interesante.
Y viendo el material promocional disponible, tengo curiosidad por comprobar cómo evolucionará ese diseño cuando lo veamos aplicado a una película completa.
Porque una cosa es un teaser de unos segundos y otra muy diferente mantener una identidad visual durante hora y media o dos horas.
Ahí estará una de las grandes pruebas del proyecto.
La música también me ha llamado la atención
La música correrá a cargo de Ohzora Kimishima, mientras que la banda japonesa hitsujibungaku participa con el tema «Sugar» y canciones insertadas.
Y esto puede parecer un detalle menor.
Para mí no lo es.
Después de tantos años viendo anime, hay películas que recuerdo tanto por sus imágenes como por lo que sonaban mientras las veía.
Akira sería imposible de imaginar sin su música.
Lo mismo me ocurre con Ghost in the Shell, Cowboy Bebop o tantas otras obras.
Cuando una producción de ciencia ficción tiene una identidad sonora fuerte, puede conseguir que un mundo ficticio parezca mucho más real.
Así que también tengo bastante curiosidad por comprobar qué papel tendrá la música en esta película.
Y hay algo que me gusta especialmente: también tendrá manga
Aquí tenemos otro movimiento interesante.
ghost – end of night tendrá una adaptación al manga ilustrada por himiko, cuya serialización comenzó en la revista Young Ace de Kadokawa el 4 de agosto de 2026.
Me parece una decisión bastante inteligente.
No solo porque amplía el universo de la película antes de su estreno, sino porque permite que el público pueda acercarse al proyecto desde otro medio.
Aunque aquí tengo una pequeña duda.
¿Quiero leer el manga antes de ver la película?
Probablemente no.
En este caso creo que prefiero entrar en la película completamente a ciegas.
Quiero descubrir ese mundo en la pantalla, sin saber qué personajes van a aparecer, qué situaciones van a ocurrir o hacia dónde va a llevarnos la historia.
Después ya tendremos tiempo de comparar.
¿Puede convertirse en una gran película?
Aquí voy a ser prudente.
No lo sé.
Y creo que es importante decirlo.
- El teaser puede ser fantástico y la película decepcionarnos.
- El concepto puede parecer brillante y luego no funcionar durante un largometraje.
- Un director extraordinario puede hacer una película que simplemente no conecte contigo.
Y eso también forma parte de disfrutar del anime.
Pero hay algo que sí puedo decir: me ha despertado curiosidad.
Y después de treinta años viendo anime, he aprendido que no todas las obras que terminan siendo importantes empiezan rodeadas de una enorme campaña de marketing.
Algunas aparecen casi de puntillas.
Las ves. Te llaman la atención y piensas:
«Vamos a ver qué sale de aquí».
Eso es exactamente lo que me ha ocurrido con ghost – end of night.
Mi apuesta personal
No voy a ponerle todavía la etiqueta de «obra maestra».
Ni siquiera voy a decir que sea una de las películas que más espero de 2027.
Todavía es demasiado pronto.
Pero sí puedo decir que es una de las que quiero seguir de cerca porque son varias cosas que me interesan:
- Shingo Natsume.
- Madhouse.
- Que sea una historia original.
- Ese futuro en el que trabajar ya no es necesario.
- Y la búsqueda de aquello que Neekei considera «real».
Y me interesa especialmente que una película de anime se atreva a plantear preguntas que pueden parecer sencillas pero que, bien desarrolladas, pueden dar muchísimo juego.
Quizá dentro de unos meses vuelva a este artículo y descubra que me había hecho demasiadas ilusiones.
O quizá vuelva para decir: «Os lo dije. Había que seguirle la pista».
De momento, me quedo con algo mucho más sencillo.
Tengo ganas de verla.
Y para una película de la que todavía sabemos relativamente poco, creo que no está nada mal.
Todas las guías y opiniones de Shioriverse están escritas desde la experiencia personal y con el máximo respeto hacia cada obra y sus autores
Sobre el autor
Txomin L.
Llevo mas de 30 años viendo anime y leyendo manga.
En Shioriverse comparto aquellas obras que me han acompañado durante estos años, explicando por qué me marcaron y que las hace especiales desde la experiencia de un aficionado.
No pretendo decirte qué debes ver. Solo compartir aquellas historias, que, de una forma u otra, también dejaron huella en mí.
