LOS CABALLEROS DEL ZODIACO: EL ANIME QUE CONVIRTIÓ LA MITOLOGÍA EN UNA LEYENDA

Como os dije, siempre me he sentido atraído por la mitología, sobre todo la nórdica y la griega. Cada vez que echaban películas clásicas sobre esta temática como Furias de Titanes, Jasón y los Argonautas, Ulises o Los Vikingos, me quedada sin pestañear delante de la televisión.

Por este motivo ver “Los Caballeros del Zodiaco” por aquel 1990 y en la TVE1 fue un gran descubrimiento. Solo fueron 26 episodios, pero suficientes para «engancharme» a esta serie. Al poco tiempo, Telecinco tuvo el gran acierto de apostar por esta franquicia y reproducir los 114 episodios de la serie original desatando una “fiebre” por esta obra a nivel nacional.

La verdadera dimensión de Saint Seiya no solo se lee en datos, sino que se vive con hechos.

• El fenómeno del coleccionismo: Desde las figuras Vintage de los años 80 y 90 hasta las actuales líneas Myth Cloth y Myth Cloth EX, el coleccionismo de las armaduras (Cloth) es una experiencia tangible que mantiene viva a la comunidad.
• El arraigo cultural: En regiones como Latinoamérica y Europa (especialmente España y Francia), la experiencia de ver la serie en la televisión abierta forjó una identidad comunitaria. Los patios de las escuelas se llenaron de niños imitando el «Meteoro de Pegaso».

Analizar a los Caballeros del Zodiaco requiere entender los pilares técnicos que convirtieron un manga lineal en una obra de arte audiovisual.

• Mitología. Lo que más me sorprendió cuando era joven fue descubrir cómo mezclaba elementos de diferentes mitologías.
• El factor Araki-Himeno: El diseño de personajes del anime superó al trazo original del manga. Shingo Araki y Michi Himeno estilizaron a los personajes y dotaron a las armaduras de un brillo y dinamismo únicos.
• Banda sonora magistral: La música de Seiji Yokoyama, combinando orquesta sinfónica, rock y elementos dramáticos, elevó la narrativa emocional de la serie a niveles épicos. Aún recuerdo la introducción en castellano realizada por Amado Jaén alegándose de la canción original “Pegasus Fantasy”. Frases como “Caaaaballeros del zodiiiiiaco, cuando lanzan sus ataaaques….” aún resuenan con fuerza en mi cabeza.

Si algo me llama la atención de Saint Seiya, Los Caballeros del Zodiaco, es que, casi cuarenta años después de su estreno, sigue generando nuevas figuras, mangas, videojuegos y adaptaciones.

No todas las series consiguen mantenerse vivas durante tanto tiempo.

Puede gustarte más o menos una secuela concreta, pero resulta difícil discutir la influencia que tuvo la obra de Masami Kurumada en varias generaciones de aficionados.

Para asegurar la máxima transparencia y rigor documental, nos basamos en hechos verificables de esta franquicia:

• Producción oficial: La animación original consta de 114 episodios producidos por Toei Animation, emitidos originalmente entre 1986 y 1989 en Japón.
• Continuidad del canon: El manga original concluyó en la saga de Hades (animada posteriormente en formato OVA entre 2002 y 2008). Actualmente, el canon oficial continúa mediante el manga Saint Seiya: Next Dimension, escrito y dibujado por el propio Kurumada.
• Adaptaciones: A pesar de los altibajos en proyectos recientes (como la película en acción real de 2023 o la serie en CGI), la fidelidad de la base de fans demuestra que el núcleo de la obra permanece intacto y es comercialmente viable.

Después de tantos años viendo anime he llegado a una conclusión bastante simple. El éxito de un shonen no depende exclusivamente de su protagonista. La importancia de un buen villano es exactamente equivalente a la de un buen héroe.

El antagonista es el espejo que fuerza el desarrollo del personaje principal.
Goku es un protagonista plano en el sentido de que no cambia sustancialmente a lo largo de la historia. Cambia al mundo y a las personas a su alrededor a través de su obsesión por la auto-superación. Por lo tanto, requiere de antagonistas con una presencia arrolladora para que la historia avance.

¿Por qué pienso que esto funciona?

• Freezer funciona a la perfección porque representa la antítesis de los valores de Goku. Es un tirano genocida que desprecia el esfuerzo ajeno. Su crueldad extrema fue el catalizador necesario para romper el límite psicológico de Goku.
• De igual forma, Célula fue diseñado específicamente para presionar las inseguridades de Gohan. Actuó como el juez implacable que obligó al joven a aceptar su naturaleza guerrera.

Cuando el villano carece de motivaciones claras el relato pierde peso. Un gran héroe solo brilla con la intensidad adecuada cuando se enfrenta a una oscuridad imponente.