LOS CABALLEROS DEL ZODIACO: EL ANIME QUE CONVIRTIÓ LA MITOLOGÍA EN UNA LEYENDA

Como os dije, siempre me he sentido atraído por la mitología, sobre todo la nórdica y la griega. Cada vez que echaban películas clásicas sobre esta temática como Furias de Titanes, Jasón y los Argonautas, Ulises o Los Vikingos, me quedada sin pestañear delante de la televisión.

Por este motivo ver “Los Caballeros del Zodiaco” por aquel 1990 y en la TVE1 fue un gran descubrimiento. Solo fueron 26 episodios, pero suficientes para «engancharme» a esta serie. Al poco tiempo, Telecinco tuvo el gran acierto de apostar por esta franquicia y reproducir los 114 episodios de la serie original desatando una “fiebre” por esta obra a nivel nacional.

La verdadera dimensión de Saint Seiya no solo se lee en datos, sino que se vive con hechos.

• El fenómeno del coleccionismo: Desde las figuras Vintage de los años 80 y 90 hasta las actuales líneas Myth Cloth y Myth Cloth EX, el coleccionismo de las armaduras (Cloth) es una experiencia tangible que mantiene viva a la comunidad.
• El arraigo cultural: En regiones como Latinoamérica y Europa (especialmente España y Francia), la experiencia de ver la serie en la televisión abierta forjó una identidad comunitaria. Los patios de las escuelas se llenaron de niños imitando el «Meteoro de Pegaso».

Analizar a los Caballeros del Zodiaco requiere entender los pilares técnicos que convirtieron un manga lineal en una obra de arte audiovisual.

• Mitología. Lo que más me sorprendió cuando era joven fue descubrir cómo mezclaba elementos de diferentes mitologías.
• El factor Araki-Himeno: El diseño de personajes del anime superó al trazo original del manga. Shingo Araki y Michi Himeno estilizaron a los personajes y dotaron a las armaduras de un brillo y dinamismo únicos.
• Banda sonora magistral: La música de Seiji Yokoyama, combinando orquesta sinfónica, rock y elementos dramáticos, elevó la narrativa emocional de la serie a niveles épicos. Aún recuerdo la introducción en castellano realizada por Amado Jaén alegándose de la canción original “Pegasus Fantasy”. Frases como “Caaaaballeros del zodiiiiiaco, cuando lanzan sus ataaaques….” aún resuenan con fuerza en mi cabeza.

Si algo me llama la atención de Saint Seiya, Los Caballeros del Zodiaco, es que, casi cuarenta años después de su estreno, sigue generando nuevas figuras, mangas, videojuegos y adaptaciones.

No todas las series consiguen mantenerse vivas durante tanto tiempo.

Puede gustarte más o menos una secuela concreta, pero resulta difícil discutir la influencia que tuvo la obra de Masami Kurumada en varias generaciones de aficionados.

Para asegurar la máxima transparencia y rigor documental, nos basamos en hechos verificables de esta franquicia:

• Producción oficial: La animación original consta de 114 episodios producidos por Toei Animation, emitidos originalmente entre 1986 y 1989 en Japón.
• Continuidad del canon: El manga original concluyó en la saga de Hades (animada posteriormente en formato OVA entre 2002 y 2008). Actualmente, el canon oficial continúa mediante el manga Saint Seiya: Next Dimension, escrito y dibujado por el propio Kurumada.
• Adaptaciones: A pesar de los altibajos en proyectos recientes (como la película en acción real de 2023 o la serie en CGI), la fidelidad de la base de fans demuestra que el núcleo de la obra permanece intacto y es comercialmente viable.

Aunque no forma parte del canon principal de Masami Kurumada, no puedo terminar este artículo sin mencionar The Lost Canvas.

Durante años disfruté enormemente de los Caballeros del Zodiaco o Saint Seiya, pero siempre tuve una sensación extraña con algunos Caballeros Dorados de la serie original. Mi lógica de adolescente era muy sencilla: cuanto más cerca estuvieran del Patriarca, más poderosos, impresionantes y carismáticos deberían ser.

Por eso personajes como Afrodita de Piscis me dejaron un sabor agridulce. No porque fueran malos personajes, sino porque después de ver caballeros como Saga, Shaka o Aioria, esperaba algo más de los guardianes de las últimas casas.

Sin embargo, todo cambió cuando descubrí The Lost Canvas.

Recuerdo especialmente a Dôko de Libra. Ver a un personaje que yo ya conocía como el Viejo Maestro de los Cinco Picos cuando era joven, fuerte y participando activamente en la Guerra Santa fue una auténtica maravilla. De repente entendías mejor por qué se había convertido en una figura tan respetada dentro de la historia.

Pero si hubo algo que realmente consiguió esta serie fue hacerme cambiar de opinión sobre Cáncer y Piscis.

Nunca pensé que acabaría diciendo esto, pero en The Lost Canvas ambos personajes me parecieron espectaculares. Conservaban su identidad, pero estaban escritos de una forma mucho más profunda y carismática. Por primera vez sentí que estaban a la altura del rango que ocupaban dentro de los Caballeros Dorados.

Recuerdo perfectamente pensar: «Madre mía, que pasada de Cáncer y Piscis».

Puede que The Lost Canvas no sea canon dentro de la continuidad principal, pero para mí sigue siendo una de las mejores adaptaciones relacionadas con Saint Seiya y una obra que devolvió parte de la épica que tanto me había gustado de la franquicia.

Todas las guías y opiniones de Shioriverse están escritas desde la experiencia personal y con el máximo respeto hacia cada obra y sus autores

Sobre el autor

Txomin L.

Llevo mas de 30 años viendo anime y leyendo manga.

En Shioriverse comparto aquellas obras que me han acompañado durante estos años, explicando por qué me marcaron y que las hace especiales desde la experiencia de un aficionado.

No pretendo decirte qué debes ver. Solo compartir aquellas historias, que, de una forma u otra, también dejaron huella en mí.

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